Miguel Angel y su arte renacentista

Arte Renacentista

Sin duda el renacimiento es un punto importante donde convergen muchos puntos que son clave para el cambio, en su mayoría descubrimientos. Algunos de estos son el descubrimiento de un nuevo mundo, el desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura, cada uno de estos cambios fueron uno de los motores del cambio en el arte de la época y del surgimiento del famoso arte renacentista.

Este arte surge en cuanto el artista toma conciencia de ser un individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. [1]

Miguel Ángel

Nombre real Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475
Caprese, Italia Fallecimiento 18 de febrero de 1564. Roma, Italia. Nacionalidad Italiana Movimiento Renacimiento. Obras destacadas Piedad del Vaticano Bóveda de la Capilla Sixtina, David, Patrones Lorenzo el Magnífico, Julio II. [2]

La impresionante escultura de Miguel Ángel El David se ajusta en varios sentidos a la Sección Áurea, desde la situación del ombligo con respecto a la altura, hasta la colocación de las articulaciones de los dedos. [3]

Miguel Ángel emplea la proporción divina o proporción aurea en la mayoría de sus esculturas, se cree que la mayoría de artistas renacentistas empleaban medidas bajo la relación aurea o proporción divina. Según la época los artistas creían que todo objeto en el mundo está creado bajo esta proporción y bajo la proposición del fobonacci. Y es esta la característica básica del arte renacentista que proporciona según la se cree una mayor armonía entre los elementos de cualquier obra de arte.


Referencias:

Miguel Angel

Renacimiento

El numero Aureo

La proporcion Aurea